Роджер Майер рассказывает о звуке Хендрикса

Никто не знает так хорошо секреты звука Джими Хендрикса как Роджер Майер, близкий друг музыканта, талантливый инженер и создатель одноименной компании по производству примочек.

До встречи с Хендриксом Роджер долгое время сотрудничал с Пейджем и Джеффом Беком, для которых он конструировал примочки. Вдохновленный выступлением Джими в лондонском клубе Bag of Nails, Роджер создал знаменитый фузз Octavia, который добавлял октаву над нотами. Хендрикс влюбился в эту педаль и использовал ее на своем соло в Purple Haze. С тех пор Роджера и Джими связывала крепкая музыкальная дружба.

Знаменитая Octavia

Роджер следил за студийным и лайвовым сет-апом Хендрикса, постепенно погружаясь вглубь его видения звука, осознавая его творческие потребности.

Одной из ключевых вещей в звуке Джими, по словам Роджера, был подбор струн. «Мы использовали грифы с закругленым профилем и нестандарные калибры струн. Как правило это был такой порядок: .010, .013, .015, .026, .032 и .038. Например, если использовать .015 на третьей струне, то она будет сильно выделяться в общей гитарной текстуре. Мощность сигнала, которую мы получаем вследствие колебания струны, можно проследить, найдя квадрат ее диаметра. В случае со струной .015 мы получаем .225 и в случае с .017 - .289… и это значит, что ваш «выхлоп» на 28% больше. Подобный взгляд помогает по-другому воспринимать балансировку комплектов струн.

Роджер Майер, Митч Митчелл, Джими Хендрикс и Ноэль Реддинг.

Как ни странно, никаких модификаций со звукоснимателями стратокастеров Роджер не производил. «Когда я работал на правительство, у меня был доступ к разным видам полезных расходных материалов. Я модифицировал звукосниматели, экспериментировал с намоткой… и в итоге понял, что Лео Фендер уже изначально сделал то, что нужно: 7000 витков, Alnico... Стоковый звукосниматель Fender Stratocaster»

Надо также помнить о том, что Хендрикс играл как левша на праворукой гитаре: это имело свой эффект: «Например, если раньше полости гитары были по большей части под тонкими струнами, то теперь они находятся под басовыми струнами… теперь переходим к длине струн, которая зависит от их крепления на голове грифа (вспомните, как колки идут друг за другом) : здесь тоже все задом наперед. Играть, кстати, из за этого было довольно сложно: например, менялось натяжение струн, иногда было сложно делать бенды. Это одна из причин, по которой Хендрикс предпочитал строй, опущенный на пол тона"

В студии подход Хендрикса был очень абстрактным: любовь к визуализации, метафорам и научной фантастике помогла Роджеру и Джиму разработать язык, который помогал первому понять, что же хочет получить от звука музыкант.

«Восприятие звука очень.. визуальное. Мы говорим «яркий звук», «темный звук»… и так далее. Мы находили очень много подходящий слов, который помогали добиваться подходящего результата. Джими много импровизировал, мало думал о структуре и просто экспериментировал, я игрался со звуком. Так создавался набор эффектов, который впоследствие мы собирали в единой песне"