Творческий минимум для музыканта

Современный мир стремителен и неудержим в своем развитии, безграничные возможности интернета и современных технологий дают максимальную возможность для саморазвития. Слушатель стал разборчивее и любит питать свое внимание только вкусными и комплексными медиа-продуктами.

Все менее актуальным становится процесс производства изолированного продукта: "просто музыки" , "просто ролика" ," просто фото" и т. д. И все более интересным для людей становится синтез между разными творческими формами, творческими подходами.

Поэтому в современном мире "быть просто музыкантом" - означает безнадежно отстать от жизненных процессов. Разумеется, быть супер-продвинутым во всем сразу практически невозможно , но разбираться в основных универсалиях необходимо для гармоничного развития своего творчества. В данном материале я собрал основные направления, которым, на мой взгляд, стоит уделять внимание молодым музыкантам. Впоследствие мы будем разбираться с каждым из них по отдельности.

Современному музыканту следует:

1) Изучить основы "анатомии" музыкального полотна (базовые элементы) , а именно :

мелодия
гармония
ритм
форма

Это то, без чего невозможно ни одно полноценное музыкальное произведение

2) овладеть техническим минимумом своего инструмента, т е базовый набор основных технических приемов характерных для инструмента для реализации художественных идей и задач

3) Овладеть любым удобным D.A.W.

(Цифровая звуковая рабочая станция (англ. digital audio workstation, DAW) — электронная или компьютерная система, предназначенная для записи, хранения, редактирования и воспроизведения цифрового звука. Предусматривает возможность выполнения на ней законченного цикла работ, от первичной записи до получения готового результата.

например :